Follow Me Magazine Следуй за своей мечтой
За последний год ты прошёл путь от релизов на Armada Music до выступлений на ключевых российских событиях. Как ты сам ощущаешь текущий этап своей карьеры?
Осознание того, что мои треки выходят на таком известном импринте, как Armada Music, и что я могу выступать на главных российских мероприятиях, даёт мне уверенность и мотивацию двигаться вперёд. Для меня это огромный стимул продолжать совершенствоваться и искать новые идеи, чтобы радовать свою аудиторию, которая отвечает взаимной признательностью. Я действительно ощущаю, что ключевую роль играет живое взаимодействие с аудиторией и получение от неё обратной связи.
В июне 2024 ты выпустил дебютный сингл UNDRGRND на Armind (Armada Music). Как этот релиз повлиял на твоё позиционирование как артиста?
Для меня релиз на личном импринте Armin van Buuren всегда был одной из главных целей. В сообществе транс—музыки это практически вершина и знак высокого качества материала для слушателя. Однако Armind уже давно выпускает не только транс, но и techno, melodic house и другие стили, смежные с транс-сценой.
Armin любит экспериментировать и «тестировать» новые направления электронной музыки на своих выступлениях по всему миру. Поэтому мой релиз UNDRGRND определённо помог мне закрепиться в международном электронном сообществе и повысить узнаваемость моего имени. Кроме того, поддержка такого уважаемого лейбла дала возможность расширить аудиторию и открыть новые горизонты для выступлений и международных коллабораций.
После альбома INTELLIGENCY и серии лайвов — изменился ли твой подход к построению DJ-сетов?
Безусловно, изменился. Я стараюсь иметь в арсенале большое количество материала перед каждым выступлением, потому что всегда важно чувствовать аудиторию.
Я выстраиваю плавные переходы и поддерживаю атмосферу, которая захватывает слушателей с первых минут и удерживает их до конца. Эти события помогли мне лучше понять разнообразие своей аудитории и адаптировать сет так, чтобы он был более динамичным и насыщенным. Например, если ты выходишь после артиста с мощным материалом, важно начать в схожей энергетике и лишь затем постепенно уходить в более спокойное звучание — или наоборот. В итоге сет всегда должен быть гармоничным и сбалансированным.
Ты выступаешь на OPERA Vol.19 рядом с GOOM GUM, KIIDA, Alexander Popov. Что для тебя значит быть частью таких концептуальных событий?
Быть частью такого концептуального события — это не только возможность представить свою музыку широкой аудитории, но и шанс обменяться опытом и идеями с артистами, которых я уважаю.
Творчество Александра Попова вдохновляло меня ещё в начале моего пути как продюсера, а такие мировые артисты, как дуэт GOOM GUM, безусловно, задают высокую планку в жанре melodic techno. Это важный этап моего профессионального развития, который помогает расти и подтверждает мою позицию на электронной сцене.
Насколько для тебя важен баланс между международным признанием и активным присутствием на российской сцене?
Этот баланс для меня крайне важен. Международное признание расширяет горизонты, даёт возможность знакомиться с артистами со всего мира, например на таких событиях, как Amsterdam Dance Event, и развивать карьеру на глобальном уровне.
В то же время активное присутствие на российской сцене позволяет сохранять связь с локальной аудиторией, развивать музыкальные сообщества и вносить вклад в культуру внутри страны. Гармоничное сочетание этих двух направлений помогает мне расти как артисту, оставаться аутентичным и одновременно универсальным.
Выступление на восьмилетии Interplay в клубе TAU — это, по сути, выступление «дома». Есть ли особое давление или, наоборот, дополнительная энергия?
Признаться, это выступление вызывает двойственные чувства. С одной стороны, есть небольшое давление — хочется оправдать ожидания слушателей и сделать вечер по—настоящему запоминающимся.
С другой — ощущается невероятная энергетика и поддержка постоянной аудитории и коллег, что даёт дополнительную мотивацию. Я воспринимаю это выступление как возможность выложиться на максимум и почувствовать особую связь с домашней сценой, которая всегда даёт силы двигаться дальше.
Ты делишь сцену с Леонидом Руденко, Александром Поповым, Фонарёвым. Чувствуешь ли ты преемственность поколений?
Безусловно, чувствую. Эти артисты внесли огромный вклад в развитие электронной культуры и вдохновили множество музыкантов, в том числе и меня. Их опыт, стиль и международное видение создают мост между прошлым и настоящим сцены.
Это чувство преемственности даёт ощущение ответственности и мотивирует уважать традиции, при этом не боясь экспериментировать. Именно через такие связи сцена развивается и укрепляется.
Какой формат тебе сейчас ближе — большие брендированные ивенты или камерные концептуальные шоу?
Большие ивенты сегодня задают высокую планку благодаря сочетанию аудио и визуала, и мне действительно близок этот формат — он позволяет работать с масштабной аудиторией и передавать энергию большому количеству людей.
Однако камерные концептуальные шоу тоже очень важны. Они дают возможность создать более глубокую связь с аудиторией, экспериментировать и продумывать каждую деталь — от музыки до визуальной атмосферы. Оба формата по-своему вдохновляют.
Как опыт альбомной работы и визуальных презентаций повлиял на твоё восприятие лайв-формата?
Я начал воспринимать лайв не просто как проигрывание треков, а как полноценное шоу, где важны свет, видео, сценография и общая атмосфера. Всё это должно дополнять музыку и создавать целостный опыт для слушателя.
Мой подход стал более продуманным и многослойным: я стараюсь интегрировать студийные и визуальные идеи в живые выступления, чтобы каждое шоу было уникальным и запоминающимся. Для меня это новый стандарт современных событий.
Если смотреть вперёд: в каком направлении будет развиваться WHITEOUT?
Я хочу получить ещё больше международного опыта, особенно в формате мультисенсорных шоу с акцентом на визуал, сценографию и новые технологии.
Наряду с этим важна работа над образом и подачей артиста в целом. Правильная «упаковка» проекта в сочетании с музыкой и лайв—опытом, безусловно, открывает новые возможности и помогает двигаться дальше.